16日發(fā)行方宣布，《無極》首映日票房達到2115萬元，刷新今年上映的包括“哈4”在內(nèi)所有中外大片首映日票房紀(jì)錄。 火爆的票房在大家的意料當(dāng)中。但《無極》本身卻給了影迷“意料當(dāng)中”和“意料之外”的精彩與無奈。
一時之間，若干影迷有話要說
，大贊狂貶分執(zhí)一詞；影評人深刻剖析，誓把《無極》評到“無極”；眾家媒體更是縱覽全局，試圖給《無極》一個說法。 說好也罷，說差也罷。說的多了才證明《無極》之“大”、影片值得一看。也只有在肯定《無極》的大片身份之后，才有了若干或縱深或細致的評論。
極盡華美
紅色不再是紅色，是氣勢磅礴的鮮花鎧甲軍隊；白色不再是白色，是一席千羽華衣下的蒼白靈魂；黑色不再是黑色，是曠野狂奔掀起的天旋地轉(zhuǎn)……凋零的海棠花瓣隨風(fēng)撥弄著一頁史詩，打開了極盡華美的《無極》世界。
畫面之極美。當(dāng)傾城和滿神站在湖上的兩根斷樹上，深藍的背景、清澈的湖水……滿神隨風(fēng)揚起的頭發(fā)和衣裳。很多人都不約而同地稱《無極》電腦特技做得真美。和極善畫面經(jīng)營的張藝謀相比，此次陳凱歌和張藝謀的區(qū)別就在一個“特技美”一個“真的美”，陳凱歌早說了，他的特技花去了他好幾億，能做得這么美也算他本事。
色彩之極炫。光明大將軍的紅色軍隊、蠻人的黑衣牦牛軍隊、北公爵無歡的白衣軍隊、光明和傾城纏綿悱惻的粉色海棠花……這次陳凱歌似乎向張藝謀的電影取了點經(jīng)，在色彩的運用方面下足了功夫。具有古希臘和古埃及風(fēng)格的紅色太陽裝扮來突出“光明將軍”的強勢，紅黑軍團在土黃色峽谷中大戰(zhàn)視覺效果絕對刺激；黑白服裝體現(xiàn)了“無歡”的冷酷，黑白無間的陰陽寶扇在無歡的手中上下翻飛；海棠樹下的風(fēng)花雪月，讓人浮想聯(lián)翩。
音樂之極壯。萬牛奔騰的場景壯觀，但配樂更扣人心弦�？藙谒刮鞣绞降慕豁憳泛陀捌婊迷⒀缘臍赓|(zhì)相得益彰，適合西方人口味的同時也為陳凱歌進軍歐美國際市場打下了基礎(chǔ)。
武打之極酷。鬼狼和無歡的屏風(fēng)之戰(zhàn)，鬼狼的靈蛇劍凌厲飄忽，無歡的陰陽回旋扇奇幻縹緲……《無極》的動作場面實在。在《臥虎藏龍》、《英雄》之后，中國人民似乎對縹緲的中國武術(shù)有些厭煩，這次陳導(dǎo)請來董瑋與林迪安為《無極》設(shè)計動作場面———好看實用。據(jù)《東南快報》
開始與結(jié)束都是娛樂
在靜謐的樹林、安靜的湖泊、白雪的群山以及荒涼的戈壁……成為中國新武俠電影的基本場景設(shè)置以后，從《英雄》、《十面埋伏》再到《無極》，中國電影只用了很短的時間，就將看似宏大的畫卷變成了通俗劇小品，這是事先誰都無法預(yù)料的。
這類大型電影最終并非放大觀眾與電影的世界觀，而是在縮短觀眾與銀幕的距離，在瞬息間見證世界的春夏秋冬，并最終變成一種購票觀看電影的消費形式，在出品人（投資人＋導(dǎo)演＋演員等構(gòu)成的整個電影）、傳播途徑（電影院＋家庭影院）、消費人群（觀眾＋另一個觀眾）共同的謀劃中，形式感成為最重要的選擇方式。慣性觀眾（影迷）與非慣性觀眾彼此間已經(jīng)形成一種默契———不良口碑與高票房。
電影由電影院變成豪華包廂的那一刻起，吸引觀眾就變成最大的需求。一部表現(xiàn)自由、展示欲望、景色真實、情節(jié)合理、呼喚人性、升華情感的電影很可能將電影院舒服的座椅變成溫床，導(dǎo)致睡著；相反一部包裝精美的“垃圾片”，在高速運行的節(jié)奏里，將人留在了舒服的座椅上，觀眾最大的疑問是——下一次我能看見什么？而我又將錯過什么？
貪婪的視覺促使眼球在銀幕上打轉(zhuǎn)，從幕布的邊緣走進鏡頭的焦點，然后再向邊緣滑落。在不真實的亢奮里，在收獲一無所有之后，《無極》的附加值僅是———你討論的是陳凱歌的電影，而不是某個不知名的小導(dǎo)演；正如你在討論LV的皮包，而不是東莞某小廠的皮具。
《無極》所展示的是———受傷害的文化自豪感與哲學(xué)和思想的幻象結(jié)合，但最終屈服于大眾消費，由反抗變成反芻。在電影里，昆侖從一個只能趴著的奴隸變成一個會飛的奴隸（最后他還是穿上了代表被奴役的黑衣），命運并沒有任何的改變，他留給觀眾的最大希望僅僅是———有可能結(jié)婚生子———這是通俗想像力的終極體現(xiàn)，就像電影《魔戒》一樣，結(jié)尾依然是結(jié)婚生子的田園生活。
形式感制約了想像力，同時想像力又屈服于精英式的反思，這才是《英雄》、《十面埋伏》以及《無極》共通的電影基調(diào)。只是，《英雄》說這就是歷史，可笑；而《無極》說這就是娛樂，看似有些勉強，但這是大片的開始也是結(jié)束。郭江濤據(jù)《南方都市報》
“詩劇”的異端之美
《無極》，一部與當(dāng)下流行的劇情電影和技術(shù)電影不同的“詩劇電影”。它風(fēng)格詭異、態(tài)度張揚、色彩班駁、場景奇特，從感性上強迫觀眾不得不帶著一種驚異、驚奇、驚羨的態(tài)度去接近它和接受它，而其中那些象征愛恨情仇的人物符號，那些關(guān)于人生人性的臺詞哲理、那些表達人的命運的宿命情節(jié)，與這種感性的沖擊結(jié)合在一起，讓《無極》在奔放的想像力之中，又仍然保留了陳凱歌永遠揮之難去的理性態(tài)度。《無極》用一種大膽的想像創(chuàng)造了一種異端的詩劇之美。
影片用一種戲劇化的人物命運闡釋了“自由、愛
情、命運”的宏大命題。從這個意義上說，《無極》的確有古希臘悲劇以及與此一脈相承的莎士比亞悲劇的影子，而陳紅扮演的那個預(yù)言者也與希臘悲劇中的合唱隊、莎劇中的巫師何其相似。相似的，甚至還有電影高度舞臺化的美術(shù)設(shè)計、高度“詩意化”的臺詞、高度角色化的演員造型。
海棠樹的粉艷欲滴、大草原的油然而綠、大將軍的紅盔紅甲、北公爵士兵的素衣素衫，還有類似“真正的速度你是看不見的，就像風(fēng)起云涌、日落生息，就像你不知道樹葉什么時候變黃，不知道你的孩子什么時候長出第一顆牙，不知道你會什么時候愛上一個人”這樣舞臺化的對白，這一切“舞臺性”，都借助了電影的語言，甚至數(shù)字技術(shù)的能力，被高度放大、極端化了，使其藝術(shù)的震撼力遠遠大于了舞臺劇，為《無極》創(chuàng)造了一種“詩劇電影”風(fēng)格。尹鴻據(jù)《中國銀幕》
《無極》：陳凱歌被自己打敗
《無極》最精彩的是什么？或者，《無極》最失敗的是什么？從創(chuàng)作角度講，《無極》很努力，在角色設(shè)置上花了心思，但遠遠沒有達到理想中蕩氣回腸的效果；從制作角度講，《無極》有追求，也有所創(chuàng)新，但過多明顯的敗筆拉低了影片的檔次，不如集中人力物力做好幾個地方；從演員角度講，《無極》的演員非常敬業(yè)，尤其是真田廣之、張東健兩個日韓明星在中文臺詞上下的工夫，但在陳凱歌一貫的“戲劇化”風(fēng)格指導(dǎo)下，所有演員都表現(xiàn)出一定程度的歇斯底里�？偠灾�，《無極》值得一看，但過猶不及———它最終被自己試圖全面勝出的力量打敗。
客觀地說，《無極》故事基本設(shè)定不錯，有潛力、也有可能成為一部嚴(yán)肅悲劇，但很遺憾，由于導(dǎo)演用力過猛、四處出招，導(dǎo)致影片遠遠不夠純粹，反而顯得混亂、無力，甚至可笑。
《無極》的基本設(shè)定是：一個神預(yù)言了人的命運，一群人無可挽回地實現(xiàn)了預(yù)言。但陳凱歌想說的話太多，他把不同的悲劇放在了不同的人身上，一會讓我們同情光明，一會讓我們憐憫昆侖，猶疑不定的結(jié)果就是劇力消散。
其實，《無極》的核心人物只能有一個，就是大將軍光明。他是兩次跟滿神對峙的人，完全應(yīng)該發(fā)展成一個全力反抗命運的悲劇英雄。這里的關(guān)鍵懸念是，他“騙”來了傾城的愛和尊嚴(yán)，最后該如何收場。真正的悲劇不會讓驕傲的人低頭認輸、交出鮮花盔甲，也不會把傾城推來讓去，更不會讓他在元老院受審的時候怕成那樣。真正的悲劇，會讓傾城第一次放下他面具的時候，就認出他不是殺王的那個人。真正的悲劇，也不會讓他臨死時偷昆侖的臺詞。
陳凱歌說，《無極》的起點就是要做中國最有想像力的電影，在有些時候，他做到了。但在更多、更重要的概念設(shè)計中，他還是沒有掙脫枷鎖。
比如說“快”這個概念，《無極》是怎樣表現(xiàn)雪國人不可思議的快呢？它用了最“笨”的方法：快鏡頭�；蛘�，加一些特技（比如一溜煙分開人群）。這種做法，由于顯見的技術(shù)缺陷，很容易走向無厘頭。
其實，“快”不需要用“快”來表現(xiàn)———只需要用“慢”來烘托。想想《黑客帝國》吧，子彈時間是什么東西？
同樣地缺乏想像力，《無極》中的主要場景的敗筆讓人一望而知：缺乏層次、質(zhì)感、縱深。像鳥籠、“鐵碗”監(jiān)獄、屏風(fēng)兵器庫等屢屢當(dāng)作宣傳賣點的內(nèi)景，犯了“井底之蛙”的毛病，它們已經(jīng)不是呼吸通透的場景，而是成了自我囚禁的“容器”，一次次“轉(zhuǎn)場”只會把一個本應(yīng)完整的世界切割得支離破碎。
至于影片的特技效果，我只能說，限于時間和金錢，這種完成度的特技已經(jīng)不是在“展示”什么，而是在“藏住”什么�？纯瘩R蹄谷那場戲吧，導(dǎo)演似乎時刻在提醒我們：不要看這里，不要看那里，我們……還沒有做好。
YOYO據(jù)《新京報》
