帕格尼尼在小提琴上如魔鬼般的演奏是音樂(lè)史上為人津津樂(lè)道的話題，他的第24首小提琴隨想曲對(duì)許多作曲家產(chǎn)生過(guò)吸引力，舒曼、李斯特和拉赫瑪尼諾夫都以這個(gè)旋律為題創(chuàng)作過(guò)鋼琴曲，勃拉姆斯的作品也不例外。這首大型的變奏曲共分兩冊(cè)，每?jī)?cè)各有十四個(gè)變奏。勃拉姆斯在創(chuàng)作上經(jīng)常把帕格尼尼的主題作為和聲背景，在其之上呈示出豐富多彩、令人目不暇接的音樂(lè)；因此，這部作品在演奏技術(shù)上也有極高的要求，演奏者必須具備全面扎實(shí)的技術(shù)方能勝任此曲。田甜說(shuō)能夠把它全面地展現(xiàn)給家鄉(xiāng)知音，也是她最大的心愿。

    據(jù)介紹，這臺(tái)音樂(lè)會(huì)上的另外幾首曲子也有較高的難度，貝多芬的《降 B大調(diào)鋼琴奏鳴曲（作品22號(hào)）》是貝多芬自己非常滿意的作品，稱它是“非常杰出的”。李斯特的《彼得拉克十四行詩(shī)第104》，表現(xiàn)的是19世紀(jì)浪漫主義文藝的典型內(nèi)容——對(duì)愛(ài)情的渴望與失戀的痛苦。樂(lè)曲開(kāi)始時(shí)上行的不協(xié)和和弦的引子，所表現(xiàn)的就是內(nèi)心絕望的情感，后半部分則表現(xiàn)出愛(ài)情的歡樂(lè)，這兩者形成了強(qiáng)烈的戲劇性對(duì)比，對(duì)演奏家也是一個(gè)挑戰(zhàn)。而李斯特的《匈牙利狂想曲第6號(hào)》的最后一段作曲家用加快速度和豐富主題伴奏的手法，使音樂(lè)的色彩感不斷加強(qiáng)，其中的連續(xù)八度需要鋼琴家有著高超的演奏技術(shù)方能完成。

    此外，音樂(lè)會(huì)上還有兩首中國(guó)作品《瀏陽(yáng)河》與《翻身的日子》，田甜要用它們向自己的祖國(guó)和家鄉(xiāng)致敬。記者張彤